新闻中心

06

2017

-

12

中山游乐设施厂家分享:如何做好线下沉浸式娱乐

线下沉浸式娱乐兴起于2015年,这一赛道中项目大多数属于早期阶段,融资多在A轮左右,整个产业链也在初级发展阶段,有巨大的发展空间。对于创业项目发展来说,有两个关注点:


  线下沉浸式娱乐兴起于2015年,这一赛道中项目大多数属于早期阶段,融资多在A轮左右,整个产业链也在初级发展阶段,有巨大的发展空间。对于创业项目发展来说,有两个关注点:

 

1.产品:体验之战,如何挥舞IP的双刃剑

  产品的关键是用户体验,是情境的设计、演员、氛围等各个要素的集合。国内线下沉浸式娱乐产品分为原创和IP改编两种形式。正由于中国缺乏剧文化的多年沉淀,原创能力还处于初级阶段,现今又以IP改编形式为主流。谈及互联网时代一个标准的IP,应有独立人格魅力,靠着有温度、有态度的优质内容吸引用户,并形成一个拥有相同兴趣或价值观的社群,社群会激活用户的参与感,并最终转化为消费。IP的价值观往往能够作为纽带,连接一个圈层的用户,所以自带流量。若想规模化扩张,团队对于内容的理解、优质头部IP的持续获取能力、改编再创造能力、产品迭代能力将成为第一大核心竞争要素。

  英国、美国、日本线下沉浸式娱乐的发展远成熟于国内,英国成熟IP大多打磨多年,有长期的积累。创业者可以考虑先系统学习引进国外成熟的制作方法和体系,以成熟IP引进和“拿来主义”为先,然后进行汉化、本土化和微创新。下一步选取IP进行改编,最后一步进行原创。但是,国外成熟IP的授权费往往高昂,IP初入国内也未经市场验证,所以在一开始选取IP、改编内容时应考虑衍生品、商品、赞助等商业化可能的空间,对收入进行合理的估算,甚至有针对性地对于内容进行改编,带着做产业链的思路去做产品。

2.场景:旅游是新场景,线下沉浸式娱乐是新内容

  线下沉浸式娱乐的规模化会有几个限制因素:(1)演员互动承载强度,即由于其互动参与特性,当观众过多的时候,演员作为人精力的限制 (2)空间单位时间接待人次的限制,也叫瞬时容量。现阶段以1000平方米以内的封闭室内空间承载为主,常见的规模化是更多IP的改编,更多城市和线下场地的开拓,即增加演出场次,这是一个加法的增长模型。当想要突破这两个因素的限制时,如何解决客流量增大和单个参与者体验感下降之间的悖论呢?本文认为,向旅游场景落地、向区目的地落地将给线下沉浸式娱乐带来乘数的发展空间。

  5A景区在节假日接待人均平均能超过万人,有巨大的吞吐量,对于线下沉浸式娱乐项目来说自带导流属性。更多的旅游目的地也希望落地更优质的内容,以提高人均消费和停留时长。当把现阶段封闭空间为主的沉浸式娱乐,落到更大的开放式露天景区、目的地中,将突破空间的限制因素。在特定路段和区域,结合山水实景或者景区、目的地风光的外场环境优势,本身作为场景体验的一部分,结合声光电、甚至VR、AR等科技,将沉浸式娱乐的表现方式和实景的空间相结合,增加游客游览和观赏的体验度和参与度。尤其值得注意的是,需要控制好人流和体验的平衡,否则将丧失沉浸式的意义。

 

  深山中的《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》

  落地场景先要有优质的产品内容,由于行业的初级阶段,对于线下沉浸式娱乐的定义不应只包含市面上的现有形式,而有更加宽泛的内涵。沉浸式只是外壳,里面可装入戏剧、演艺、多样的线下综合体验,这都能称之为娱乐。线下沉浸式娱乐正在日益兴起,众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系,这是未来一种新的发展方向和重要趋势,有极其巨大的想象空间。

 

  未来,人们不再仅仅坐在座位上观看娱乐演出,而是被沉浸式的场景体验、综合的娱乐内容撩拨五官,主动融入、选择、体验。在这个犹如万花筒一般的世界里,每个人在沉浸式娱乐中的小小体验都独一无二,将持续关注这一领域。别被初级阶段的现状限制了想象,别看了,来嗨!

 

  所有,如果你去到国内一些大型的主题公园,或者是新开的大型游乐场就会发现,整个场馆内除了大型游乐设施的新奇特之外,每种游乐设施的体验性、互动性、尤其是视觉感知性上面,比3年前有了质的飞跃,玩的模式更加精彩,更多的大型游乐设施都充分的利用的场景布置,尽可能的提供视觉与知觉处于统一模式的体验环境,所以这家年很多大型游乐设施厂家开始尝试将机械游乐设施与VR及能动性结合青睐,真正做好沉浸式娱乐体验。